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O mundo do anime garante que sempre haja algo para assistir para todos os tipos de público. Os fãs que já fizeram parte desse mundo já sabem que o anime é conhecido por alguns dos melhores enredos, animações e uma experiência de visualização positiva em geral.
E, às vezes, não temos tempo suficiente para nos comprometer e queremos assistir a algo curto. Embora a busca por filmes de anime populares seja uma escolha óbvia, este artigo abordará alguns títulos menos conhecidos que são igualmente bons. Eles simplesmente passaram despercebidos pelo público, mas isso não deve impedi-los de serem assistidos pelo menos uma vez.
Lista de 10 filmes de anime subestimados
1) Wolf Children
Esse filme é dirigido por Mamoru Hosoda e a história é sobre uma mulher que se apaixona pela pessoa mais inesperada. Apesar de saber que seu interesse amoroso é um lobisomem, Hana continua a construir um relacionamento com ele e acaba tendo filhos.
Ela dá à luz dois filhos que compartilham as características combinadas de seus pais. Uma reviravolta na história apresenta uma triste morte para o pai. A protagonista feminina fica sozinha para criar seus filhos. E, como mãe, ela precisa escolher entre a felicidade dos filhos e colocar suas próprias ideias neles.
2) When Marnie Was There
When Marnie Was There (Crédito da imagem: Netflix)
Esse filme do popular Studio Ghibli é um dos filmes de anime mais subestimados. Ele é baseado em um romance de Joan G. Robinson. A história é sobre Anna, uma garota socialmente retraída enviada para o campo devido à sua asma. Durante seu tempo no campo, ela conhece uma garota que se apresenta como Marnie. Esse filme de anime subestimado é mais do que apenas um mistério sobrenatural; é uma exploração silenciosa de trauma emocional, assistência social, memória e perdão.
3) The Girl Who Leapt Through Time
Visual principal do filme (Crédito da imagem: Madhouse)
O filme apresenta uma ideia específica, pois trata de viagem no tempo. A história mostra Makoto, uma típica garota do ensino médio que descobre que pode voltar no tempo. Para alguém com esse poder, o filme mostra a viagem no tempo de um ponto de vista diferente.
Em vez de apenas mostrar como funciona, o filme fala sobre como as pessoas mudam e como a personagem precisa entender as consequências de usar os poderes sem cuidado. Esse filme de anime, que as pessoas não elogiam o suficiente, oferece uma mistura triste e doce de amor, além de falar sobre a importância de obter segundas chances.
4) Garden of Words
Visual principal do filme de anime (Crédito da imagem: CoMix Wave Films)
As pessoas poderiam confundir esse filme com uma história de amor. Mas assisti-lo faz com que os espectadores pensem sobre o verdadeiro significado do amor. A história é sobre duas pessoas – Takao, um jovem que quer desenhar sapatos, e Yukari, uma mulher mais velha que luta com suas emoções.
Em um dia chuvoso, eles se encontram e formam um vínculo, e começam a discutir seus problemas. Esse é um filme de animação negligenciado que garante que o espectador sentirá fortes emoções. Além disso, esse filme ousou explorar um tropo de relacionamento em que a mulher é mais velha que o homem, e é raro ver uma dinâmica desse tipo. Por fim, os animadores fizeram um ótimo trabalho ao mostrar pequenas partes, como gotas de água, o que melhorou a experiência de assistir ao filme.
5) Millennium Actress
Visual principal do filme (Crédito da imagem: Madhouse)
Millennium Actress acompanha um documentarista que entrevista uma atriz idosa chamada Chiyoko Fujiwara. Mas, à medida que o filme avança, a personagem principal começa a perder a diferença entre seus papéis e suas experiências reais.
Esse subestimado filme de anime é uma meditação magistral sobre o amor, a obsessão e a passagem do tempo. É imperdível porque os espectadores não conseguem prever quando a realidade e a ficção começam a se confundir, o que o torna uma experiência metacinematográfica.
6) 5 Centimeters Per Second
O filme de anime conta uma ótima história – ele reúne três histórias interligadas que seguem Takaki Tono e sua conexão com Akari Shinohara; eles cresceram juntos, mas seu vínculo diminuiu com o tempo e a distância. Eles cresceram juntos, mas o vínculo diminuiu com o tempo e a distância. Seus sentimentos um pelo outro permaneceram por anos, mas, por fim, eles tiveram que enfrentar as duras realidades da vida e tomar a difícil decisão de seguir em frente ou manter seus sentimentos.
Esse filme mostra como as pessoas sofrem após a separação, seguindo em frente depois de não aproveitarem a chance no momento certo e como se separar de forma saudável. Ele não se baseia em reviravoltas dramáticas ou grandes reencontros – apenas revela a vida seguindo em frente, mesmo que as pessoas não queiram.
7) Mononke
Medicine Seller como visto no filme (Crédito da imagem: Toei Animations)
Mononoke é uma continuação visualmente impressionante e psicologicamente complexa de um arco de história de Ayakashi: Samurai Horror Tales. Segue o enigmático Medicine Seller, que viaja pelo Japão feudal exorcizando espíritos malignos ou “mononoke”, descobrindo sua Forma, Verdade e Razão.
Esse subestimado filme de anime é uma rara mistura de horror, mistério e comentário filosófico. A história em si é um quebra-cabeça de várias camadas que requer contexto emocional e histórico para ser resolvido, muitas vezes extraído do folclore japonês e de seu estilo de arte único inspirado no ukiyo-e.
8) O Conto da Princesa Kaguya
Visual principal do filme O Conto da Princesa Kaguya (Crédito da imagem: Studio Ghibli)
O Conto da Princesa Kaguya, um filme de anime que Isao Takahata criou para o Studio Ghibli, parece um livro de histórias em aquarela que ganha vida. O filme reconta a antiga lenda japonesa, The Tale of the Bamboo Cutter (O Conto do Cortador de Bambu). Tudo começa com um simples cortador que encontra um broto de bambu brilhante. Ele também encontra uma pequena garota em seu interior. Ela cresce e se transforma em Kaguya, uma bela jovem cujo futuro guarda um triste segredo.
Embora, em comparação com outros filmes desse estúdio, o filme não tenha conseguido ganhar popularidade, seu poder silencioso se aprofunda na rapidez com que as coisas desaparecem, como a sociedade nos pressiona e como os breves momentos da vida ainda podem brilhar. A mudança de Kaguya das colinas gramadas para os salões brilhantes do palácio oscila entre a alegria e a tristeza, e cada cena é pincelada com o toque suave e frágil do lápis e do papel.
9) O Menino e a Fera
Em O Menino e a Fera, de Mamoru Hosoda, os temas sobre crescimento, encontrar um lugar ao qual pertencer e formar uma identidade estão no centro do palco. O jovem Ren, isolado e magoado, cai em um reino movimentado de animais falantes e logo fica sob a tutela imprudente e barulhenta do guerreiro Kumatetsu.
Esse filme mistura uma vívida aventura de fantasia com a dor crua de uma história de amadurecimento. No final, Ren precisa enfrentar seu coração humano e o mundo animal que o criou, uma escolha que reflete a experiência de crescimento de todos os adolescentes.
10) A Whisker Away
Imagem do filme (Crédito da imagem: Studio Colorido)
A Whisker Away é um filme de fantasia que mostra uma garota do ensino médio chamada Miyo. Ela acha que as pessoas não a notam em sua vida normal, então ela se transforma em um gato para se aproximar de Hinode, o garoto de quem gosta. Ela acha mais difícil voltar à sua forma humana à medida que passa mais tempo como um gato.
Esse filme de anime usa um tipo de magia que se mistura com a realidade – ele aborda os sentimentos tristes que alguns adolescentes têm e a maneira como eles reprimem o que sentem. Também analisa o desejo de evitar a dor. A mudança de Miyo para um gato representa até onde as pessoas vão para sentir que os outros as aceitam. Mesmo que isso signifique perder seu senso de identidade.
Então, sim, embora esses filmes de anime passem despercebidos, cada um deles tem seu próprio charme. Deixá-los rolar na tela pode pegá-lo desprevenido, porque cada história silenciosa tem o poder de tocar seu coração muito depois dos créditos.