Quando os fãs falam sobre a icônica série Naruto, geralmente se lembram das batalhas intensas, dos flashbacks emocionantes e dos temas de amizade que inspiraram milhões de pessoas. Embora esses sejam tópicos comuns que, sem dúvida, estão corretos e de acordo com a marca da série, há um tópico oculto que deveria estar recebendo mais atenção. E isso é apreciar a arte de Masashi Kishimoto.
Kishimoto é o gênio por trás da criação dessa amada série shonen. Ele não é apenas um grande contador de histórias, mas também um artista magistral que elevou a série de um bom mangá a um mangá lendário.
Além dos intrincados níveis de poder e dos personagens com arcos interessantes, seu traço e a composição detalhada do plano de fundo acrescentam uma camada de peso emocional e visual que poucos mangás alcançam. No mundo dos mangás, aperfeiçoar a arte do traço é tudo. Ela decide se os leitores permanecerão ou abandonarão a série.
Hidden Leaf Village (Crédito da imagem: Shueisha)
Um mangá tradicional não tem painéis coloridos ou animação para reter a atenção do leitor. Portanto, é importante usar essas linhas em preto e branco para que sejam organizadas e bem espaçadas. Kishimoto não apenas compreendeu a importância de seu papel, mas também se destacou nele.
Cada painel é desenhado com o máximo de cuidado e precisão, seja para delinear as marcas dos bigodes de Naruto, desenhar as dobras do manto de Itachi ou definir os contornos de um campo de batalha rochoso. Foi revelado que Kishimoto dedicou seu tempo e usou uma abordagem mais prática no desenho.
Normalmente, mangakás famosos são conhecidos por terem assistentes que cuidam desse processo. No caso de Naruto, entretanto, o envolvimento de Kishimoto na criação das páginas mostra o quanto ele se importa com seu trabalho. Por exemplo, se dermos uma olhada no painel em que Pain está sobre a vila de Hidden Leaf, podemos ver o quão detalhado é o plano de fundo.
Pain olha para a vila de Hidden Leaf (Crédito da imagem: Shueisha)
Os leitores tendem a ler apenas um painel e seguir para a história, mas Kishimoto não deixou que isso o incomodasse e garantiu que o plano de fundo recebesse o amor que merece. A arte de fundo é frequentemente negligenciada nos mangás shonen. Muitas séries populares optam por fundos mínimos, usando linhas rápidas e espaços em branco para enfatizar a ação. Kishimoto, no entanto, adotou a abordagem oposta.
É interessante dar uma olhada nesses painéis e perceber como ele usou a profundidade, a textura e a consciência espacial para imergir totalmente os leitores no mundo ninja. Isso nos leva ao próximo aspecto do mangá Naruto, o uso de sombras e sombreamento.
O sombreamento no mangá é uma forma de arte em si, e o uso de sombras por Kishimoto é sutil, mas incrivelmente poderoso. Ao ler o mangá de Naruto, você percebe que a arte de Kishimoto fala mais alto do que as palavras. É a linguagem visual que carrega a emoção da história. Em uma mídia como o mangá, isso é tudo.
O legado do impacto artístico de Kishimoto depois
Naruto
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Podemos ver que muitos mangakás se inspiraram em Naruto e na arte de Kishimoto. Por exemplo, séries como Jujutsu Kaisen, Black Clover, My Hero Academia e outras parecem ter tomado emprestado alguns elementos do estilo de Kishimoto – desde layouts dinâmicos de ação e desenhos intrincados de personagens até o uso dramático do preto e branco.
Ele também elevou o nível do que os leitores esperam da arte shonen. Antes de Naruto, muitos mangás de batalha se contentavam com traços esboçados e painéis caóticos. Kishimoto provou que, mesmo em um formato semanal, é possível oferecer uma arte bonita, composta e profundamente emocional de forma consistente.
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Em conclusão, Kishimoto fez um trabalho fenomenal com Naruto. Ele provou ao mundo que é mais do que apenas um mangaká comum. Ele é um ilustrador, um diretor cinematográfico, um construtor de mundos e um poeta visual. Além das batalhas ninja, foi a caneta de Kishimoto que transformou uma grande história em uma jornada inesquecível.